Ausgaben
8/2 (2011) – Tonfeld-Analyse nach Albert Simon
MICHAEL POLTH: Editorial • MICHAEL POLTH: Zur Artikulation von Tonfeldern bei Brahms, Debussy und Stockhausen • STEFAN NOWAK: Schuberts frühe Sonatenform und die Tonfeldtheorie • MARKUS SOTIRIANOS: ›Tonfelder‹ und traditionelle Tonalität – Beobachtungen zu Schuberts Lied Der Atlas • BERNHARD HAAS: Zu zwei Bartók-Analysen von Albert Simon • KONSTANTIN BODAMER: Albert Simon – ein ungarischer Autor • DRES SCHILTKNECHT: ›Konstrukt‹ und ›Funktion‹ – Eine Herleitung der Simonschen Tonfelder • MICHAEL POLTH: Bibliographie zur Tonfeld-Analyse nach Albert Simon • FELIX DIERGARTEN: VII. European Music Analysis Conference (Euromac), Rom, 29. September bis 2. Oktober 2011 • ULLRICH SCHEIDELER: Andreas Jacob, Grundbegriffe der Musiktheorie Arnold Schönbergs, Hildesheim u.a.: Olms 2005 (Folkwang-Studien 1, hg. von Stefan Orgass und Horst Weber) • ANDREW R. NOBLE: Vlitakis, Emmanouil, Funktion und Farbe. Klang und Instrumentation in ausgewählten Kompositionen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Lachenmann – Boulez – Ligeti – Grisey (= sinefonia 11), Wolke Verlag, Hofheim 2008
8/1 (2011) – Musiktheorie in der Musikpädagogik
STEFAN ROHRINGER: Editorial • STEFAN ROHRINGER: Zur Umfrage ›Musiktheorie in der Musikpädagogik‹ • STEFAN GIES: Musiktheorie als pädagogisch bedeutsames Fach • OLIVER KRÄMER: Mit der Muße des Beschauens der Beschaffenheit von Musik nachgehen – Musiktheorie im Lehramtsstudium und im Schulfach Musik • MARTINA KRAUSE: »Wozu brauche ich das?« – Der Anteil der Musiktheorie an der Konstruktion musikbezogener Bedeutung in Schule und Hochschule • STEFAN ORGASS: Musiktheoretische Tätigkeit als Differenzierung musikalischer und musikbezogener Unterscheidungen • CHRISTOPH RICHTER: Musiktheorie zwischen Philosophie und Handwerkslehre • SOINTU SCHARENBERG: Let’s talk about music! • HANS-ULRICH SCHÄFER-LEMBECK: Musik machen, denken, kommunizieren – Überlegungen, ausgehend von den Fragen zum Verhältnis von Musikpädagogik und Musiktheorie • NORBERT SCHLÄBITZ: Musiktheorie und veränderte Praxis: Anders sein, als man ist. • ULRICH KAISER: Babylonian confusion – Zur Terminologie der Formanalyse von Pop- und Rockmusik • ERIC WEN: E-quadruple flat: Tovey’s Whimsy • STEFAN ORGASS: Musikbezogenes Unterscheiden – Überlegungen zu einer interaktionalen Theorie musikalischer Bedeutung und nicht-musikalischer Bedeutsamkeit • STEFAN ROHRINGER: Subkutane Fortschreibungen – Musiktheorie in musikpädagogischer Absicht • JOHANNES M. WALTER: Werkbetrachtung und Analyse im Musikunterricht • JOHANNES MENKE: Grußwort • CLEMENS KÜHN: Sieben Arten, das Jubiläum zu beschreiben • HARTMUT FLADT: Worüber ich nicht sprechen werde • MARKUS JANS: Zwischen Arbeitshelm und Doktorhut • OLIVER SCHWAB-FELISCH: Die neue neue Musiktheorie • MICHAEL POLTH: In der Dachkammer – Erinnerungen an eine sagenhafte Gründung • LUDWIG HOLTMEIER: Blick zurück nach vorn • JOHANNES SÖLLNER: Improvising Music in the 15th and 16th Century: Contrapunto alla Mente – Chant sur le Livre – Madrigale Passagiato – International Orpheus Academy for Music & Theory 2008, Orpheus-Institut, Gent, 4. bis 9. April 2009 • HARTMUT FLADT: Matthias Schlothfeldt, Komponieren im Unterricht (= FolkwangStudien 9, hg. von Stefan Orgass und Horst Weber), Hildesheim/Zürich/New York: Olms 2009 • MARKUS NEUWIRTH: Joseph Haydn’s “witty” play on Hepokoski and Darcy’s Elements of Sonata Theory – James Hepokoski/Warren Darcy, Elements of Sonata Theory: Norms, Types, and Deformations in the Late-Eighteenth-Century Sonata, New York: Oxford University Press 2006.
7/3 (2010) – Varia
STEFAN ROHRINGER: Editorial • JOHANNES QUINT: Unendliche Skepsis: Offene Form in Chopins Mazurken • VOLKER HELBING: Zyklizität und Drama(turgie) in Scelsis viertem Streichquartett • ANA STEFANOVIC: Once more on musical topics and style analysis – A critical examination of Agawu’s analysis of the introduction to Beethoven’s Pathetic Sonata • ANDREAS LANG: aufgesplittert, ausgedehnt – Mark Bardens kairos incised (2007) • MICHAEL LEHNER: »So fängt nur Chopin an, ... so schließt nur er« – Initial- und Finalgestaltung in Chopins Mazurken • STEFAN VANSELOW: Das Eigene im Fremden – Kompositorische Postmoderne zwischen Verarbeitung einer Vorlage und ausgeprägtem Personalstil am Beispiel von Sven-David Sandströms Motette Lobet den Herrn • STEFAN ROHRINGER: Friedrich Nietzsche, Fragment an sich, 1871 • FOLKER FROEBE, JAN PHILIPP SPRICK: Musiktheorie und Improvisation – IX. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie, Hochschule für Musik an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, 8. bis 11. Oktober 2009 • WOLFGANG FUHRMANN: Martin Clayton, Trevor Herbert, Richard Middleton (Hgg.), The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, New York und London: Routledge 2003 • HARTMUT FLADT: Dörte Schmidt (Hg.), Musiktheoretisches Denken und kultureller Kontext (= Forum Musikwissenschaft 1), Schliengen: Edition Argus 2005 • JANINA KLASSEN: Schneisen im Dickicht barocker Systemtheorie – Melanie Wald, Welterkenntnis aus Musik. Athanasius Kirchers »Musurgia universalis« und die Universalwissenschaft im 17. Jahrhundert (= Schweizer Beiträge zur Musikforschung Bd. 4), Kassel u.a.: Bärenreiter 2006 • Eingegangene Schriften und Notenausgaben
7/2 (2010) – Varia
FOLKER FROEBE: Editorial • MARKUS ROTH: Les Ombres Errantes – Vier Sichtweisen auf Satztechnik und Kombinatorik bei François Couperin • JÖRG-PETER MITTMANN: Der dodekaphone Impressionist – Zu Luigi Dallapiccolas Piccola musica notturna • IAN QUINN: Are Pitch-Class Profiles Really “Key for Key”? • JÖRN ARNECKE: Dispositio, Elaboratio und Decoratio – Aspekte des Fugenthemas bei Johann Sebastian Bach • LISELOTTE KUNKEL: Harmonisches Hören im Stilbereich Impressionismus • NICOLETA PARASCHIVESCU: Francesco Durantes Perfidia-Sonate – Ein Schlüssel zum Verständnis der Partimento-Praxis • FOLKER FROEBE: Vom Tonsatz zum Partimento – Giovanni Paisiello, Regole per bene accompagnare il partimento o sia il basso fondamentale sopra il Cembalo (= Praxis und Theorie des Partimentospiels 1), hg. von Ludwig Holtmeier, Johannes Menke und Felix Diergarten, Wilhelmshaven: Noetzel 2008 • FELIX DIERGARTEN: Markus Waldura, Von Rameau und Riepel zu Koch. Zum Zusammenhang zwischen theoretischem Ansatz, Kadenzlehre und Periodenbegriff in der Musiktheorie des 18. Jahrhunderts, Hildesheim: Olms 2002 • Eingegangene Schriften und Notenausgaben • CLEMENS KÜHN: Ein Leben für Musiktheorie – Diether de la Motte zum Gedenken
7/1 (2010) – Musiktheorie lehren
CLEMENS KÜHN: Editorial • CLEMENS KÜHN: Musiktheorie lehren – Zu einer Umfrage an den deutschen Musikhochschulen • JOHANNES MENKE: Brauchen wir einen Kanon in der Musiktheorie? • KONSTANZE FRANKE: Gedanken zu einer anderen Modulationslehre • STEPHAN LEWANDOWSKI: ›Fallende Quintanstiege‹ – Ein Modellversuch • ANNO SCHREIER: ›Kollision‹ und ›Verschiebung‹ – Satztechnische Modelle in Liedern Robert Schumanns • TOBIAS ROKAHR: John Leigh, Orlando – ein multimediales Gehörbildungsprogramm, Dresden: Fahnauer 2009
6/2–3 (2009) – Varia
STEFAN ROHRINGER: Editorial • HUBERT MOßBURGER: Harmonik und Aufführungspraxis • MARKUS NEUWIRTH: Der mediantische Reprisenübergang bei Joseph Haydn und einigen seiner Zeitgenossen zwischen Konvention und Normverstoß – Satztechnische Inszenierung, formale Implikationen und Erklärungsmodelle • STEFAN ROHRINGER: Tonalität in Franz Schuberts späten Sonatenformen – Überlegungen zum Kopfsatz des Klaviertrios B-Dur D 898 • ANDREAS ZEIßIG: Zum Begriff der Wucherung bei Pierre Boulez am Beispiel der douze notations (1945) und der notations pour orchestre (1978) • ROBERT RABENALT: Kompositorische Effizienz und dramaturgische Vielfalt – Der Fabelzusammenhang in der Filmmusik Ennio Morricones und die Beziehungen zu narrativ wirksamen Topik-Reihen • ULRICH KAISER: Der Begriff der ›Überleitung‹ und die Musik Mozarts – Ein Beitrag zur Theorie der Sonatenhauptsatzform • KARL TRAUGOTT GOLDBACH: Modelle der Akkordgrundtonbestimmung • VERENA WEIDNER: Music Theoretical Dimensions of 18th Century Opera with a focus on Mozart’s Don Giovanni – International Orpheus Academy for Music & Theory 2008, Orpheus-Institut, Gent, 26. bis 29. März 2008 • SİNEM DERYA KILIÇ: »Johannes Brahms und Anton Bruckner im Spiegel der Musiktheorie« – Internationales musikwissenschaftliches Symposium im Rahmen der BrucknerTage 2008, Stift St. Florian, 17. bis 20. August 2008 • ALEXANDER STANKOVSKI: »Musiktheorie als interdisziplinäres Fach« – VIII. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie, Graz, 9. bis 12. Oktober 2008 • MICHAEL POLTH: Wolfgang Grandjean, Mozart als Theoretiker der Harmonielehre (= Folkwang Studien 3), Hildesheim u.a.: Olms 2006
6/1 (2009) – Wiederholung
OLIVER SCHWAB-FELISCH: Editorial • URI ROM: Ein ›Es-Dur-Gedanke‹? – Zum Zusammenhang von Motivik und Tonart bei Mozart • KNUD BREYER: Historische Schichten miteinander »verflözt« – Die Übersendung der Klavierstücke opp. 116–119 als passendes Gegengeschenk für Philipp Spittas Aufsatz »Über Brahms« • FELIX WÖRNER: ›Thematicism‹: Geschichte eines analytischen Konzepts in der nordamerikanischen Musiktheorie • ADAM OCKELFORD: Zygonic Theory: Introduction, Scope, and Prospects • KNUD BREYER: Peter H. Smith, Expressive Forms in Brahms’s Instrumental Music: Structure and Meaning in His Werther Quartet, Bloomington: Indiana University Press 2005 • TOBIAS FASSHAUER: Markus Roth, Der Gesang als Asyl. Analytische Studien zu Hanns Eislers Hollywood-Liederbuch, Hofheim: Wolke 2007
5/2–3 (2008) – Fuge
FOLKER FROEBE: Editorial • FOLKER FROEBE: »Ein einfacher und geordneter Fortgang der Töne, dem verschiedene Fugen, Themen und Passagen zu entlocken sind« – Der Begriff der ›phantasia simplex‹ bei Mauritius Vogt und seine Bedeutung für die Fugentechnik um 1700 • MICHAEL POLTH: Satztechnische und strukturelle Stimmführung im frühen 18. Jahrhundert – Zur Bedeutung des Fugensoggettos für den musikalischen Zusammenhang • HEINRICH DEPPERT: Grundsätze zum Studium der Kompositionstechnik in den Fugen von Johann Sebastian Bach – 1. Teil • ARIANE JEßULAT: Nam et expectat et attendit et meminit – Dimensionalität von Zeit und Zeiterfahrung in der Fuge cis-Moll BWV 849 • REINHARD BAHR: »… immer das Ganze sehen.« – Zum musiktheoretischen Ansatz Christoph Hohlfelds • JAN PHILIPP SPRICK: Fugen-Lehrbücher im 20. Jahrhundert • FOLKER FROEBE: »… so kommt es blos darauf an, dass er [die Gänge] gehörig verbinden lerne.« – Anmerkungen zu Johann Gottfried Vierlings Versuch einer Anleitung zum Präludieren • JOHANN GOTTFRIED VIERLING: Versuch einer Anleitung zum Präludieren für Ungeübtere – mit Beispielen erläutert von Johann Gottfried Vierling | Organist zu Schmalkalden • MARTIN EYBL: Ulrich Kaiser, Die Notenbücher der Mozarts als Grundlage der Analyse von W.A. Mozarts Kompositionen 1761–1767, Kassel: Bärenreiter 2007 • MARKUS NEUWIRTH: Robert O. Gjerdingen, Music in the Galant Style, Oxford University Press 2007 • CHRISTOPH HUST: Schenker-Traditionen. Eine Wiener Schule der Musiktheorie und ihre internationale Verbreitung / A Viennese School of Music Theory and Its International Dissemination (= Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 6), hg. von Martin Eybl und Evelyn Fink-Mennel, Wien u.a.: Böhlau 2006
5/1 (2008) – Maurice Ravel
VOLKER HELBING: Editorial • GURMINDER KAUR BHOGAL: Breaking the Frame: Arabesque and Metric Complexity in the Sunrise Scene from Ravel’s Daphnis et Chloé (1912) • PETER KAMINSKY: Ravel’s Programmatic Impulse • HARTMUT FLADT: Aneignung und Verfremdung II – Ravels Volksmusik-Adaptionen • VOLKER HELBING: Der Papst und die Tänzerinnen – Zur Forlane des Tombeau de Couperin • HANS PETER REUTTER: Mozart, Ravel, die imperfizierte Kadenz und die perfekte Melodie – Zwei Melodien aus Mozarts Klarinettenquintett KV 581 und Ravels Klavierkonzert G-Dur • THEO HIRSBRUNNER: Ravel heute • VIOLAINE DE LARMINAT: Gehörbildung zwischen französischer und deutscher Tradition – Versuch einer Synthese • HANS AERTS: Andreas Bernnat, Grundlagen der Formbildung bei Claude Debussy. Ein analytisches Modell für die Klavierwerke von ›Pour le piano‹ bis zu den ›Etudes‹, Tutzing: Schneider 2003 • M. J. GRANT: Und ab die Postmoderne – Andrew Dell’Antonio (Hg.), Beyond Structural Listening? Postmodern Modes of Hearing, Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press 2004 • ULLRICH SCHEIDELER: Michiel Schuijer, Pitch-Class Set Theory and The Construction of Musical Competence, Dissertation, Utrecht 2005
4/3 (2007) – Varia
STEFAN ROHRINGER: Editorial • CHRISTOPH HUST: Aufführung als Analyse – Heinrich Schenkers Anleitung zum Vortrag von Wolfgang Amadé Mozarts Fantasie c-Moll KV 475 • ARIANE JEßULAT: Harmonische Systeme des ausgehenden 19. Jahrhunderts und ihre Anwendung auf die Musik Richard Wagners • ULRICH KAISER: Was ist ein musikalisches Modell? • OLIVER SCHWAB-FELISCH: Umriss eines allgemeinen Begriffs des musikalischen Satzmodells • GESINE SCHRÖDER: Komponieren um 2000 – Drei Modelle nach Originalen von Thomas Adès, Jörg Widmann und Olga Neuwirth • LUBOMÍR SPURNÝ: Was ist neu an Hábas Neuer Harmonielehre? • THOMAS DÉZSY: »Im Schatten des Kunstwerks« – Komponisten als Theoretiker in Wien vom 17. Jahrhundert bis Anfang 19. Jahrhundert. Internationaler Kongress für Musiktheorie, Wien 3. bis 5. Mai 2007 • VERENA WEIDNER: »Interpretation« – VII. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie und 6th European Music Analysis Conference, Freiburg 11. bis 14. Oktober 2007 • MARKUS JANS: Klaus-Jürgen Sachs, De modo componendi: Studien zu musikalischen Lehrtexten des späten 15. Jahrhunderts (= Veröffentlichungen des Staatlichen Instituts für Musikforschung XII: Studien zur Geschichte der Musiktheorie 2), Hildesheim u.a.: Olms 2002 • STEFAN ECKERT: Marie Louise Göllner, The Early Symphony: 18th-Century Views on Composition and Analysis (= Veröffentlichungen des Staatlichen Instituts für Musikforschung XIV: Studien zur Geschichte der Musiktheorie 5), Hildesheim u.a.: Olms 2004
4/1–2 (2007) – Satzmodelle
OLIVER SCHWAB-FELISCH, HANS-ULRICH FUSS: Editorial • FOLKER FROEBE: Satzmodelle des ›Contrapunto alla mente‹ und ihre Bedeutung für den Stilwandel um 1600 • RUDOLF RASCH: Die Zirkelsequenz in Mozarts Klaviersonaten • HANS-ULRICH FUSS: ›Subthematische Arbeit‹ – Komponieren mit mehrstimmigen Satzmodellen bei Mozart • MARIE-AGNES DITTRICH: ›Teufelsmühle‹ und ›Omnibus‹ • LAURA KRÄMER: Fauxbourdon bei Bartók • JOHANNES KREIDLER: Luhmanns Medium-Form-Unterscheidung als Theorie der Satzmodelle • HANS AERTS: ›Modell‹ und ›Topos‹ in der deutschsprachigen Musiktheorie seit Riemann • NICHOLAS MCKAY: On Topics Today • FOLKER FROEBE: Historisches Panoptikum der Satzmodelle • FELIX WÖRNER: Zur Verleihung des Balzan-Preises an Ludwig Finscher • JAN PHILIPP SPRICK: Musiktheorie in Beverly Hills – Das Joint-Meeting von AMS und SMT in Los Angeles im November 2006 • ARIANE JEßULAT: Peter Williams, The Chromatic Fourth, Oxford: Oxford University Press 1997 • BERND REDMANN: Clemens Kühn, Musiktheorie unterrichten – Musik vermitteln: Erfahrungen – Ideen – Methoden. Ein Handbuch, Kassel: Bärenreiter 2006 • HARTMUT FLADT: Sebastian Urmoneit, Tristan und Isolde – Eros und Thanatos. Zur ›dichterischen Deutlichkeit‹ der Harmonik von Richard Wagners ›Handlung‹ Tristan und Isolde (= Berliner Musik Studien 28), Sinzig: Studio 2005
3/3 (2006) – 17. Jahrhundert
JOHANNES MENKE:
Editorial
•
JANINA KLASSEN:
Figurenlehre und Analyse – Notizen zum heutigen Gebrauch
•
BETTINA VARWIG:
›Variatio‹ und ›Amplificatio‹ – Die rhetorischen Grundlagen der musikalischen Formbildung im 17. Jahrhundert
•
FLORIAN EDLER:
Der Dur-Moll-Kontrast in der italienischen Triosonate
•
CORNELIUS BAUER:
»What power art thou?« – Zur Harmonik Henry Purcells am Beispiel der Arie des Cold Genius aus King Arthur
•
JOHANNES MENKE:
Kontrapunkt im 17. Jahrhundert – ein Lehrgang
•
STEFAN ROHRINGER:
Im Bücherturm
•
HANS AERTS:
Thoroughbass in Practice, Theory, and Improvisation - International Orpheus Academy for Music & Theory 2006
Orpheus-Institut, Gent, 5. bis 8. April 2006
•
FOLKER FROEBE:
»Musiktheorie und Vermittlung« - Bericht über den VI. Kongreß der GMTH vom 6. bis 8. Oktober 2006 in Weimar
3/2 (2006) – Varia
LUDWIG HOLTMEIER: Editorial • RUDOLF KOTZ: Beethovens Selbstkritik – Zum Kompositionsprozeß des Klavierkonzerts B-Dur op. 19 • WOLFGANG KREBS: Zwischen Schopenhauer und Freud – Ernst Kurths Musiktheorie als hermeneutisches Potenzial • JOHANNES QUINT: Klang in Chopins Prélude op. 28, Nr. 2 • FLORIAN VOGT: Otto Vrieslanders Kommentar zu Heinrich Schenkers Harmonielehre – Ein Beitrag zur frühen Schenker-Rezeption • DORIS GELLER: (M)eine musiktheoretische Bibliothek – Einige Gehörbildungslehrbücher aus persönlicher Sicht • DORIS GELLER: Gehörbildung in Australien • CHRISTINE KIERAKIEWITZ: Symposium »Sethus Calvisius«. Eine Veranstaltung der Fachrichtung Komposition/Tonsatz der Hochschule für Musik und Theater Leipzig in Verbindung mit der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH), dem Staatlichen Institut für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, Berlin, und dem Forum Thomanum, Leipzig, 8.–9. April 2006 • JOHANNES MENKE: Unter Deutschen - Randolph G. Eicherts Kontrapunktische Satztechniken im 18. Jahrhundert
3/1 (2006) – Varia
STEFAN ROHRINGER: Editorial • JOCHEN BRIEGER: Alternative Kriterien der Modusbestimmung • GUIDO HEIDLOFF: Form in der Musik des 15. Jahrhunderts – Josquin Desprez’ Missa La sol fa re mi • ANDREAS MORAITIS: Harmonische Mehrdeutigkeit und ihre Gründe • ANA STEFANOVIC: Probleme der Stilanalyse • MARIO FELIX VOGT: Differierende Zeitgestaltungskonzepte bei Wilhelm Kempff und Rudolf Serkin in der Deutung von L. v. Beethovens Grave-Introduktion der Klaviersonate op. 13 Pathétique – Drei Interpretationen im Vergleich • FOLKER FROEBE: ›Ur‹-Linie und thematischer Prozeß – Die formbildende Rolle der Subthematik in Beethovens Streichquartett op. 95 • MARTIN SCHÖNBERGER: Populäre Musik als Gegenstand musikalischer Analyse – Billy Joels New York State Of Mind • KARL TRAUGOTT GOLDBACH: Akusmatisches und ökologisches Hören in Luc Ferraris Presque rien avec filles • STEFAN ROHRINGER: Die neue alte Musiktheorie – Eine Glosse • MARKUS JANS: Sieben (nicht ganz wahllose) Griffe in die Bücherkiste • FLORIAN WETTER: 2. Internationale Orpheusakademie 14.–18.4.2004 in Gent • JAN PHILIPP SPRICK: Historie versus Systematik? - Die Kongresse der GMTH und SMT in Hamburg und Boston im Herbst 2005 • MARKUS JANS: Christopher Schmidt (2004), HARMONIA MODORUM. Eine gregorianische Melodielehre, Sonderband der Reihe Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis, Publikationen der Schola Cantorum Basiliensis, Hochschule für Alte Musik, Winterthur: Amadeus • MICHAEL POLTH: Tonalität der Tonfelder – Anmerkungen zu Bernhard Haas (2004), Die neue Tonalität von Schubert bis Webern. Hören und Analysieren nach Albert Simon, Wilhelmshaven: Noetzel
2–3/2 (2005) – Nordamerikanische Musiktheorie
OLIVER SCHWAB-FELISCH: Editorial • CHRISTOPH NEIDHÖFER: Musiktheorie als exakte Wissenschaft – Milton Babbitts Modell einer ›scientific method‹ zur Formulierung musikalischer Konzepte • HANS-ULRICH FUSS: Musik als Zeitverlauf – Prozeßorientierte Analyseverfahren in der amerikanischen Musiktheorie • SIGRUN HEINZELMANN: Nordamerikanische Musiktheorie und ihre Institutionen • OLIVER SCHWAB-FELISCH, FRED MENGERING, DAVID VAN DER KEMP: Zur wissenschaftlichen Musikliteratur in den USA und in Deutschland – Eine empirisch-statistische Studie auf der Basis des ›Répertoire International de Littérature Musicale‹ (RILM) • DAVID CARSON BERRY: Schenkerian Theory in the United States – A Review of Its Establishment and a Survey of Current Research Topics • WILLIAM E. CAPLIN: North American Approaches to Musical Form • THOMAS CHRISTENSEN: The History of Music Theory • ROBERT GJERDINGEN: Music Cognition • EDWARD GOLLIN: Neo-Riemannian Theory • EDWARD D. LATHAM: Analysis and Performance Studies – A Summary of Current Research • JUSTIN LONDON: Recent Rhythmic Research in North American Music Theory • HENRY MARTIN: Jazz Theory and Analysis – An Introduction and Brief Bibliography • JOCELYN NEAL: Popular Music Analysis in American Music Theory • PATRICK BOENKE: Zur amerikanischen Rezeption der Schichtenlehre Heinrich Schenkers • HARTMUT FLADT: Satztechnische Topoi • ULRICH KAISER: Zur Gehörbildung in Deutschland • CLEMENS KÜHN: Form – Theorie, Analyse, Lehre • CHRISTOPH NEIDHÖFER: Twelve-Tone Theory • CHRISTOPH NEIDHÖFER: Set Theory • THOMAS NOLL: Informationen zur Mathematischen Musiktheorie • GESINE SCHRÖDER: Instrumentation • OLIVER SCHWAB-FELISCH: Zur Rezeption der Schichtenlehre Heinrich Schenkers in der deutschsprachigen Musikwissenschaft nach 1945 • CLEMENS KÜHN: (M)eine musiktheoretische Bibliothek – Acht Blickwinkel einer subjektiven Auswahl • HARTMUT FLADT: Was mir wichtig war, wurde und ist – Bücher, Publikationen, Dokumente nicht nur musiktheoretisch-musikwissenschaftlicher Herkunft • STEFAN ROHRINGER: Schenkerian Analysis – Symposium und Workshops. Universität der Künste Berlin, 4. Juni 2004; Gutshof Sauen, 5.–7. Juni 2004; Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim, 11.–12. Juni 2004 • HANS-ULRICH FUSS: Introduction to Schenkerian Analysis - TU Berlin, 3.–5. Juni 2005 • ALEXANDER STANKOVSKI: Classical Form - Workshop mit William E. Caplin an der Hochschule für Musik Freiburg, 1.–2. Juli 2005 • WOLFGANG FUHRMANN: Kevin Korsyn, Decentering Music. A Critique of Contemporary Musical Research, Oxford (OUP) 2003 • JANINA KLASSEN: Musik, Körper und Zeichentheorie - Notizen zu Naomi Cumming, The Sonic Self. Musical Subjectivity and Signification, Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press 2000 • MARKUS NEUWIRTH: David Temperley, The Cognition of Basic Musical Structures, Cambridge, Mass.: The MIT Press 2001 • THOMAS NOLL: Zwischen theoretischer Strenge und Milde - Anmerkungen zu Fred Lerdahls Tonal Pitch Space, Oxford: Oxford University Press 2001
2/1 (2005) – Varia
HUBERT MOßBURGER: Editorial • FELIX DIERGARTEN: Riemann-Rezeption und Reformpädagogik – Der Musiktheoretiker Johannes Schreyer • HARTMUT FLADT: Analyse und Interpretation – Anmerkungen/Anregungen • ARIANE JEßULAT: Mendelssohns Beethoven-Rezeption als Beispiel musikalischer Zitiertechnik • NILS SCHWECKENDIEK: Aspekte der ersten Sinfonie Roberto Gerhards • HUBERT MOßBURGER: Umfrage: Musiktheoretische Kompetenz und Aufführungspraxis • MICHIEL SCHUIJER: University of Amsterdam, Amsterdam Conservatory. Research MA Program in Arts and Culture Track: Music Theory – Music theory at the intersection of music practice and scholarly study
1/1 (2003) – Varia
MICHAEL POLTH: Grußwort • HUBERT MOßBURGER: Editorial • LUDWIG HOLTMEIER: Von der Musiktheorie zum Tonsatz – Zur Geschichte eines geschichtslosen Faches • THOMAS MÜLLER: Witold Lutosławski: Grave – Metamorphosen für Cello und Klavier (1981) – Im Spannungsfeld zwischen Moderne und Tradition • TIHOMIR POPOVIC: Zwei ›Wege‹ in Beethovens drittem Klavierkonzert – Aus Anlaß des zweihundertjährigen Jubiläums der Uraufführung am 5. April 1803 in Wien • HUBERT MOßBURGER: Hörbarkeit der Musik des 20. Jahrhunderts – Dargestellt am Beispiel der Dodekaphonie • SEBASTIAN SPRENGER: »Winkelschiefe Satzkunst« – Zu einigen Quint- und Oktavparallelen im Werk Gustav Mahlers • THOMAS NOLL, ANDREAS NESTKE: Die Apperzeption von Tönen • LUDWIG HOLTMEIER: Zum Dresdner Promotionsrecht • KNUD BREYER: Individualität in der Musik, Stuttgart 2002, hg. von Oliver Schwab-Felisch, Christian Thorau, Michael Polth