GMTH Proceedings 2016

CHRISTIAN GRÜNY

Grenzen des Rationalen
Klang und Theorie

JANINA KLASSEN

»chugga chug, rrrrrrsplat« (Tom Johnson)
Kommunizieren über Klänge und Geräusche

WOLFGANG-ANDREAS SCHULTZ

Die Äolsharfe als Klangkomposition?
Philosophische Bemerkungen zur Rolle des Subjekts in der Musik

DAVID WALLRAF

Grenzen des Hörens
Harsh Noise Wall und die Metaphorik des Rauschens

FRIEDEMANN BRENNECKE

»Schreiende Klänge« – zur Frühgeschichte des übermäßigen Dreiklangs
Detailstudien zu den Geistlichen Konzerten Samuel Scheidts

ARIANE JEßULAT

Phantom-Kontrapunkt

FLORIAN EDLER

Langsame Doppeltremoli und -triller im spätromantischen Orchestersatz
Zur Analyse und ästhetischen Bewertung von Fluktuationsklängen

KONSTANTIN ZENKIN

On the Integrity of the World of Sounds: Montage and Organic Unity

JOHN LAM CHUN-FAI

Strawinskys ›Leitharmonie‹:
Pentatonik statt octatonicism

CHAO-CHIUN CHOU

“The Depth of Sound”
The Creation of Sonic Space in Works by Giacinto Scelsi and Gérard Grisey

HELGA DE LA MOTTE-HABER

Phänomenologische und kompositorische Dimensionen des Klangs
Über die Umwertung zentraler Tonsatzparameter und die Aufwertung von Darstellungsmitteln

KONSTANTIN BODAMER

Klanglichkeit und formaler Zusammenhang in Brahms’ opp. 114 und 115
Analytische Implikationen eines Begriffs

ARVID ONG, REINHARD KOPIEZ

Die Unterscheidbarkeit musikalischer Cluster
Eine wahrnehmungspsychologische Studie

KLARA HAYWARD

Klangfarben in George Crumbs Vox Balaenae
Eine hermeneutische Analyse

CHAE-LIN KIM

Gebärden-Klang?!
Musik und Gebärdensprache bei Helmut Oehring

FABIEN LÉVY

Funktionale Orchestration:
Ein Fach in seiner Vorgeschichte

MARTIN SKAMLETZ

»Auch war man hier so klug gewesen, die Partitur mit blasenden Instrumenten zu bereichern«
Der Orchesterklang in den ersten Jahren des Theaters an der Wien am Beispiel des Aufführungsmaterials von Domenico Della Marias Le prisonnier (1801)

STEPHEN HUSARIK

Switching Colors on Beethoven’s Broadwood Fortepiano
Variation 4 of the Piano Sonata, Opus 111

ROBERTA VIDIC

Fantasie(n) und ihre Grenzen
Chromatik an der Pedalharfe zwischen Satztechnik und Instrumentenbau bis zur Zeit von Berlioz

KATJA STEINHÄUSER

Transkription, Imitation, Komposition
Zur Klaviertranskription von Bachs Orgelwerken im 19. und 20. Jahrhundert

JONATHAN STARK

Vom Klavier zum Orchester
Eine Untersuchung anhand von Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen

OLJA JANJUŠ

Vom Wald zum Meer in die Stadt
Symbolistische Instrumentationstechniken in Alexander von Zemlinskys Orchesterlied Die drei Schwestern wollten sterben

HANS-ULRICH FUß

Klangvariation versus Texttreue
Probleme der Cerha-Instrumentierung des dritten Aktes von Alban Bergs Lulu

HANS PETER REUTTER

Die Polyphonie der Personae
Vokalarrangement bei Kate Bush und Annie Lennox

HUBERTUS DREYER

David Bowies Lazarus: Sound, Semiotik, Spiritualität

ASITA TAMME

Sound Kitchen
Sampling in der Popmusik

ELKE REICHEL

Musiktheorie zum Klingen gebracht
Wege in die künstlerisch-pädagogische Praxis

STEFAN FUCHS

Noch einmal: Die Artusi-Monteverdi-Kontroverse

DAVID ERZBERGER

Der Klang der siebten Silbe

STEFAN GARTHOFF

Axaxas Mlö
Beispiele, Theorien und didaktische Konzepte endlicher Systeme in Kompositionslehren des 17. und 18. Jahrhunderts

NORBERT FRÖHLICH, PIERRE FUNCK

Wählt die Tonart die Musik?
Wie die Stimmung eines Tasteninstruments die Komposition beeinflusst

STEPHAN ZIRWES

Irrweg oder Offenbarung? Albrechtsbergers ›reinster Satz‹ in Theorie und Praxis

BIRGER PETERSEN

Generalbass, Satzmodelle, tonale Netze:
Matthias Waldhör als Musiktheoretiker

OWEN BELCHER

Analysis from a Dualist Perspective: “Frühling” from Richard Strauss’s Vier Letzte Lieder

STEFAN MEY

Wittgensteins Hase und Roschs Vögel
Sind ›Prototypen‹ ein Thema für die Musiktheorie?

OLIVER SCHWAB-FELISCH

Musiktheorie als Metatheorie