DAVID CARSON BERRY is Assistant Professor of Music Theory at the University of Cincinnati's College-Conservatory of Music (USA). His research interests include Schenkerian theory and its reception history in the US; the theory and aesthetics of music of the late nineteenth through mid-twentieth centuries (including Stravinsky studies); and US popular music, ca. 1920s-60s. On these and other topics, he has published several articles and reviews, and has delivered numerous papers at scholarly conferences.
PATRICK BOENKE studierte Musiktheorie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und historische Musikwissenschaft an der Universität Wien. Seit 2001 ist er Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der Hochschule für Künste Bremen, seit 2004 Vertragslehrer für Musiktheorie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Leiter des Wiener Hochschullehrganges »Tonsatz nach Heinrich Schenker«.
WILLIAM E. CAPLIN is James McGill Professor of Music Theory in the Faculty of Music, McGill University. His research interests include the theory of musical form, history of harmonic and rhythmic theories, and theories of rhythm and meter. His book Classical Form. A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven (Oxford University Press, 1998) won the Society for Music Theory’s Wallace Berry Award in 1999. He has published studies in The Journal of the American Musicological Society, Eighteenth-Century Music, The Cambridge History of Western Music Theory, Musiktheorie zwischen Historie und Systematik (1. Kongreß der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie), Musiktheorie, Music Theory Spectrum, Journal of Music Theory, Journal of Musicological Research, Beethoven Forum.
THOMAS CHRISTENSEN studied music theory at Yale University, where he took his Ph.D. in 1985. Thomas Christensen has been teaching at the University of Chicago since 1999, where he is Professor of Music and the Humanities, and Chair of the Department of Music. Before accepting that position, he taught at the universities of Pennsylvania and Iowa. He specializes in the history of music theory, particularly of the 18th century. His many publications include Rameau and Musical Thought in the Enlightenment (1993) and The Cambridge History of Western Music Theory (Editor, 2002). Between 1999 and 2001, Thomas Christensen was the President of the Society for Music Theory. In 2002, he became a member of the American Academy in Berlin. He is also active as a pianist and harpsichordist.
HARTMUT FLADT studierte Komposition (R. Kelterborn) und Musikwissenschaft; Promotion 1973 (C. Dahlhaus). Editor (Richard-Wagner-Gesamtausgabe); seit 1981 Professor an der UdK Berlin, 1996–2000 auch an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; an beiden Institutionen Ausbau des Hauptfachs Musiktheorie. Editionsbeirat der Hanns-Eisler-GA. Veröffentlichungen über Musik des 15.–21. Jahrhunderts. Komponierte Bühnenwerke, Ballett-, Kammer-, Chor-, elektroakustische Musik, Lieder, Orchesterwerke, ›angewandte Musik‹ (Film, Kabarett, Politische Musik). Hofer-Preis Berlin 1985, Orff-Preis 1995 europäischer Opernwettbewerb München (SALOMO).
WOLFGANG FUHRMANN studierte Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität Wien. Promotion mit einer Arbeit zur mittelalterlichen Musikanschauung: Herz und Stimme. Innerlichkeit, Affekt und Gesang im Mittelalter (Kassel: Bärenreiter 2004). Lebt als freier Musikpublizist und Musikwissenschaftler in Berlin. Sein derzeitiger Forschungsschwerpunkt gilt der Rezeption der Musik Joseph Haydns zu dessen Lebzeiten.
HANS-ULRICH FUSS studierte Musikwissenschaft, Philosophie, Musiktheorie und Schulmusik in Hamburg, war dort drei Jahre lang im Schuldienst tätig und promovierte 1990 mit einer Arbeit über dramatisch-musikalische Prozesse in den Opern Alban Bergs. 1991–2001 Wissenschaftlicher Assistent und Vertreter von Professuren an den Pädagogischen Hochschulen Flensburg und Freiburg sowie an den Universitäten Siegen und Köln. Seitdem freie Forschungstätigkeit und Arbeit an einer Habilitationsschrift mit dem Thema Vitalismus in Musik und Musikdenken um 1900. Arbeitsgebiete: Musiktheater des frühen 20. Jahrhunderts (Strauss, Berg, Zemlinsky), Musikästhetik und Musiktheorie um 1900, Amerikanische Musiktheorie, Werkanalyse in Musikpädagogik und Musikwissenschaft.
ROBERT GJERDINGEN teaches in the music cognition program at Northwestern University, Evanston, Illinois, USA.
EDWARD GOLLIN is an Assistant Professor of Music at Williams College. He received his Ph.D. from Harvard University in 2000, completing his dissertation under the advisement of David Lewin. His research interests include transformational theory, historical music theories, and the analysis of early-twentieth-century music.
SIGRUN HEINZELMANN, German State Diploma, Musikhochschule Stuttgart, Germany,1989 . Master of Music, University of Massachusetts, Amherst, 1998. Doctor of Philosophy, The Graduate Center, City University New York, 2008, Lecturer of Music Theory, University of Massachusetts Amherst (2001–2007). Graduate Teaching Fellow, Aaron Copeland School of Music, Queens College (2000–01). Associate Instructor of Theory (1997–98), University of Massachusetts Amherst. Board of Directors, Deutsche Gesellschaft für Musiktheorie (2002–04). Founder and Coordinator of the Music Theory Lecture Series at the University of Massachusetts Amherst (2001–2006). Assistant Professor of Music Theory, Oberlin (OH).
ULRICH KAISER studierte an der Hochschule der Künste Berlin Chorleitung, Gesang/Musiktheater, Musiktheorie sowie Gehörbildung. Seit 1987 unterrichtete er an verschiedenen Institutionen (Musikschule Berlin-Wilmersdorf, Evangelische Kirchenmusikschule Berlin-Spandau, Hochschule der Künste Berlin) und arbeitete als freiberuflicher Chorleiter und Sänger. 1997 folgte Ulrich Kaiser einem Ruf als Professor für Musiktheorie an die Hochschule für Musik und Theater München. 2006 wurde er mit einer Arbeit über Wolfgang Amadeus Mozart im Fach Musikwissenschaft promoviert. Seit 2005 leitet er den Arbeitskreis ›Musiktheorie und Neue Medien‹ der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) und ist seit 2008 auch in deren Vorstand. Bekannt wurde Ulrich Kaiser durch seine Buchpublikationen und Unterrichtshefte.
DAVID VAN DER KEMP studierte Biologie an der FU Berlin. Diplom 2002. Im selben Jahr Auswertung von Satellitendaten im Rahmen eines Werkvertrags für das Institut für Weltraumwissenschaften, FU Berlin.
JANINA KLASSEN, Musikwissenschaftlerin, Professorin an der Musikhochschule Freiburg i. Br.; Promotion an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Promotionspreis 1990, Habilitation an der Technischen Universität Berlin. Forschungsschwerpunkte: Musik- und Sprachtheorien, Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, ältere Musiktheorie, Genderforschung. Veröffentlichungen zu Clara Wieck und Robert Schumann, Brahms, Rezeption, Musik- und Zeichentheorie, Figurenlehre und musikalische Rhetorik, Musik und Öffentlichkeit. Herausgabe von Werken Clara Wieck Schumanns sowie Notenpapier, Magazin der Musikhochschule Freiburg
CLEMENS KÜHN studierte Schulmusik, Germanistik, Musiktheorie und Komposition (Diether de la Motte) in Hamburg sowie Musikwissenschaft in Berlin (Carl Dahlhaus, 1977 Promotion). 1978 wurde er Professor für Musiktheorie an der Hochschule der Künste in Berlin, 1988 wechselte er an die Hochschule für Musik in München, seit 1997 ist er Inhaber des Lehrstuhls für Musiktheorie an der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden. Von 1978 bis 1996 war Kühn Mitherausgeber und Schriftleiter der Zeitschrift »Musica«. Er schrieb die Bücher Musiklehre, Gehörbildung im Selbststudium, Formenlehre der Musik, Analyse lernen und Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen.
EDWARD D. LATHAM is currently Assistant Professor of Music Theory at Temple University’s Esther Boyer College of Music and Dance. His published work includes articles on Schoenberg’s operas and the analysis of multimedia and reviews of the work of Ethan Haimo, Arnold Whittall, and Philip Rupprecht. His recent regional, national, and international conference papers have addressed the intersection of musical and dramatic structure in Weill, Korngold, and Schubert, and issues of music and gesture in Debussy and Nijinsky’s Prélude à ‘L’après-midi d’un faune.’ He is currently working on a book on twentieth-century American opera.
JUSTIN LONDON is Professor of Music at Carleton College in Northfield, MN, where he teaches courses in Music Theory, Musical Aesthetics, and American Popular Music. He received his B.M. degree in Classical Guitar and his M.M. degree in Music Theory from the Cincinnati College-Conservatory of Music, and he holds a Ph.D. in Music History and Theory from the University of Pennsylvania. His research interests include rhythm and meter, music perception and cognition, the history of the Delta blues, and musical aesthetics. He is the author of several articles in the recent revision of the New Grove Dictionary of Music and the Cambridge History of Western Music Theory. His book Hearing in Time, (Oxford University Press, 2004) is a cross-cultural exploration of the perception and cognition of musical meter. In 2005–06, he will be conducting research at the Centre for Music and Science of Cambridge University.
HENRY MARTIN, Professor of Music at Rutgers University in Newark, NJ, has pursued a dual career as a composer-pianist and as a music theorist specializing in jazz and the Western tonal tradition. His books include Counterpoint (Scarecrow Press, 2005), Jazz: the First 100 Years (co-authored with Keith Waters; 2nd edition, Schirmer-Thomson, 2005), and Charlie Parker and Thematic Improvisation (Scarecrow Press, 1996). He is a co-editor of the Annual Review of Jazz Studies, which is published by Institute of Jazz Studies at Rutgers-Newark. Martin is also active as a composer. His Preludes and Fugues won the Barlow Endowment International Composition Competition in 1998 and was issued in 2004 on CD by Bridge Records (Bridge 9140) with Martin as pianist.
FRED MENGERING studierte Psychologie an der Universität Osnabrück und der TU- Berlin. Von 1986 bis 1991 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Berufliche Bildung und Weiterbildungsforschung der TU-Berlin. 1991 Promotion, seitdem Studienrat im Hochschuldienst im Lehrgebiet ›Methoden empirischer Sozialforschung‹ an der TU-Berlin. Veröffentlichungen in diversen Publikationsorganen wie Zeitschrift für Erziehungswissenschaft, Zeitschrift für Sozialpsychologie, Drug and Alcohol Dependance, Wiener Zeitschrift für Suchtforschung, Musiktheorie und andere.
JOCELYN NEAL is an Assistant Professor in the Music Department at the University of North Carolina at Chapel Hill. Her research and publications primarily address American Country music, music / dance relationships, and rhythm and meter in popular song. She is currently chair of the SMT Popular Music Interest Group.
CHRISTOPH NEIDHÖFER studierte Musiktheorie, Komposition und Klavier an der Musikhochschule Basel und Musiktheorie an der Harvard University. Dort Dissertation (Ph.D.) über das Spätwerk von Igor Strawinsky. Seit 2001 Assistant Professor für Musiktheorie an der McGill University in Montreal. Publikationen zur Musik des 20. Jahrhunderts und zum Kontrapunkt des 18. Jahrhunderts. Kompositorische Tätigkeit.
MARKUS NEUWIRTH studied musicology, psychology, and philosophy at the University of Würzburg (2001–2006) where he obtained his Master’s degree (Magister Artium) with a thesis on classical sonata form. During his study, he held a Hanns-Seidel scholarship. Since January 2007, he serves as a research assistant at the Department of Musicology, University of Leuven. Until October 2008, he worked on the research project “Towards a dynamic theory of classical and early romantic main theme types.” Currently, he is working on a dissertation on recomposed recapitulations in 18th-century sonata-form movements, a project that is supported by the Research Foundation Flanders (FWO). In January 2011, he was co-organizer (with Pieter Bergé) of the symposium “What is a cadence? Theoretical and analytical perspectives on cadences in the classical repertoire” (on invitation), held at the Academia Belgica in Rome. Neuwirth’s main research interests include Formenlehre, Joseph Haydn, hypermetric theories, and music cognition. He has published a number of articles on various aspects of 18th-century sonata form, on hypermeter in Beethoven and its implications for musical performance, on the music of Helmut Lachenmann, as well as on the relation between music analysis and cognition.
THOMAS NOLL studierte Mathematik in Jena und Semiotik an der TU Berlin. Dissertation und Forschungstätigkeit vor allem auf dem Gebiet der Mathematischen und computergestützen Musiktheorie. 1998-2003 Leiter einer Interdisziplinären Nachwuchsgruppe für Mathematische Musiktheorie (www.mamuth.de). 2003-2005 Lehrtätigkeit in Informatik an der TU Berlin, seit 2004 Lehrtätigkeit in Musiktheorie an der Musikhochschule in Barcelona, Mitherausgeber der Fachzeitschrift Journal of Mathematics and Music.
STEFAN ROHRINGER studierte Schulmusik, Klavier, Tonsatz, Hörerziehung, Musikwissenschaft und Geschichte in Köln. Er ist Professor für Musiktheorie an die Hochschule für Musik und Theater München und hat verschiedene Veröffentlichungen zu musikpädagogischen und musiktheoretischen Fragestellungen vorgelegt. 2004–2008 Präsident der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH). Seit 2006 Mitherausgeber der ZGMTH.
GESINE SCHRÖDER lehrte in Berlin an der Hochschule der Künste und der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹. Seit 1992 Professorin für musiktheoretische Fächer an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ Leipzig. Im Herbst 2003 und 2004 unterrichtete sie gastweise am Pariser Konservatorium, 2007 an Norges musikkøgskole Oslo. Publikationen, Kompositionen, Bearbeitungen.
OLIVER SCHWAB-FELISCH studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Musiktheorie in München und Berlin. Seit 1998 Studienrat im Hochschuldienst am Fachgebiet der TU Berlin. Mitglied des Gründungsvorstands und 2004–08 Vizepräsident der Gesellschaft für Musiktheorie. 2004–09 Mitherausgeber der ZGMTH. Veröffentlichungen zur Musik des 18. und 19. Jahrhunderts und zu Themen der Musiktheorie.
ALEXANDER STANKOVSKI studierte Komposition in Wien und Frankfurt. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit unterrichtet er seit 1998 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (derzeit die Fächer Kontrapunkt, Harmonielehre, Formenlehre und Werkanalyse).